7th Variable Geometry

Ce tableau se distingue immédiatement par son équilibre entre expression organique et rigueur formelle. Dans cette œuvre, Joël Sauvage confronte deux langages plastiques : la spontanéité texturée d’un monde minéral et fluide, et la précision symbolique des formes géométriques ascendantes. Cette tension compose une partition silencieuse, presque musicale, où l’émotion brute et la structure mentale dialoguent à travers la matière.

Composition et Couleurs

La toile est scindée verticalement entre deux polarités :

À gauche, une surface intensément texturée, dominée par des teintes de bleu profond, de gris métallique, de rouille chaude et de reflets argentés. Cette zone évoque une mémoire liquide ou un cosmos intérieur en perpétuel mouvement. À droite, une bande verticale structurée, fine mais lumineuse, s’élève comme un axe, une colonne, une pensée. Elle est marquée par une suite de formes géométriques nettes imbriquées les unes dans les autres, dans une montée ordonnée et colorée (rouge, blanc, noir, bleu, orange). Tout en haut, une sphère et un regroupement de formes circulaires semble couronner l’ensemble.

Le contraste entre ces deux mondes — le chaos pictural et l’ordre des signes — est le cœur battant de l’œuvre.

Texture et Techniques

La surface du tableau est dense, stratifiée, profondément travaillée.

Côté gauche, l’artiste use d’empâtements, de griffures, de glacis et de transparences qui superposent les couches comme les sédiments du temps. Côté droit, la peinture est plus lisse, presque construite comme un objet architectural ou un totem.
La rencontre entre les deux univers — tactile et conceptuel — est gérée avec une grande finesse : la ligne verticale ne sépare pas, elle relie, elle structure.

L’usage de la couleur est maîtrisé, presque mathématique dans la section géométrique, et totalement libre dans la matière environnante.

Interprétation

L’oeuvre peut être perçue comme une métaphore de la conscience :

D’un côté, l’inconscient, fluide, imprévisible, sensoriel, lié à l’instinct et à la mémoire.

De l’autre, l’intellect, la construction symbolique, la verticalité de la pensée, la recherche d’équilibre.

Les formes géométriques pourraient représenter des stades, des principes, des fragments d’ordre, comme les notes d’un motif qui se déploie avec précision au sein du chaos.
L’ascension du motif rappelle l’idée de chemin initiatique ou de variation musicale : la septième variation d’un thème intérieur, que l’artiste réinterprète à travers son langage pictural.

Impression Générale

L’œuvre dégage une impression de contemplation active : elle ne se donne pas immédiatement, mais appelle le regard à circuler, à passer d’une texture à une forme, d’un ressenti à une construction.
On y sent une volonté de lier le geste libre et la rigueur mentale, l’invisible et le construit, le terrestre et l’abstrait.

Conclusion

Avec ce tableau, l’artiste propose une synthèse sensible entre matière et pensée, geste et géométrie, intuition et structure.
Cette œuvre agit comme un pont visuel entre le chaos fertile du monde sensible et la quête d’un ordre intérieur, presque spirituel.
Un tableau qui ne cesse de vibrer entre deux extrêmes : l’éclat de l’émotion et la ligne de la pensée.