L’œuvre est une peinture abstraite qui déploie un véritable tourbillon de couleurs et de textures. Dès le premier regard, un mouvement intense et fluide semble jaillir du cœur de la composition. Le titre poétique suggère une immersion dans le flux du temps, où les jours déferlent comme des vagues d’émotions, d’événements et de souvenirs.
La composition est dominée par un mouvement diagonal. Cette dynamique crée un sentiment de montée en puissance, d’explosion intérieure. Les couleurs, vibrantes et saturées, dialoguent avec énergie :
Cette explosion de couleurs crée un effet visuel captivant, où l’œil est guidé par des traînées de peinture projetée et des effets de coulures. L’ensemble semble représenter un instant figé dans un mouvement perpétuel.
La richesse de l’œuvre réside autant dans ses couleurs que dans ses textures variées. Les éclaboussures de peinture créent une spontanéité, symbolisant l’imprévisibilité des jours qui passent. Certaines zones présentent une matière dense, accentuant la profondeur et offrant un relief tactile. Les couches successives de peinture donnent une impression de densité, comme si le temps s’était déposé en strates.
Le contraste entre des zones lisses et d’autres plus rugueuses invite le spectateur à ressentir autant qu’à observer. L’œuvre devient presque organique, évoquant la surface de l’eau agitée ou les reliefs d’un paysage émotionnel en mutation.
Le titre ouvre la voie à plusieurs lectures possibles comme une métaphore du temps qui passe : la vague symbolise le flot ininterrompu des jours, parfois calme, parfois déchaîné. Les couleurs chaudes et froides pourraient illustrer les hauts et les bas émotionnels. Un hommage à la résilience humaine : malgré les remous et les tourbillons de la vie, une force intérieure pousse à remonter à la surface. Une représentation de la nature et de ses éléments comme une tempête sous-marine ou l’éveil de la terre et de l’eau dans une danse cosmique.
« Sous la vague des jours » est une œuvre qui ne se contente pas d’être regardée ; elle se vit. La puissance de son mouvement, la vibration de ses couleurs et la richesse de ses textures plongent le spectateur dans une expérience immersive, presque méditative. On se sent à la fois emporté par le flux et suspendu dans un instant d’éternité. Le spectateur peut y projeter ses propres émotions : certains verront une explosion de joie, d’autres la représentation visuelle d’un tumulte intérieur. Cette ambiguïté fait la force de l’œuvre.
L’artiste livre une œuvre poétique, viscérale et universelle. À travers un savant mélange de couleurs vives, de textures intenses et de mouvements fluides, la toile traduit l’essence même du passage du temps : parfois doux, parfois déchaîné, mais toujours irrésistible dans une certaine poésie visuelle.
170 x 140