Abstract 2 est une œuvre de rupture, de collision et d’éclat. L’artiste y déploie une abstraction électrique, où l’intensité colorée et le tranchant du geste composent un tableau d’énergie pure.
La composition est dominée par un fond bleu intense, saturé, vibrant, qui agit comme un ciel artificiel ou un écran lumineux.
Au centre, une forme organo- géométrique se détache, éclatée, construite à partir de couches rouges, blanches et noires, comme une architecture instable.
Des lignes droites blanches, diagonales, traversent la structure, coupent, soulèvent, étirent, telles des faisceaux lumineux ou des barres de tension.
Le rouge évoque la pulsion vitale, la blessure, tandis que le blanc semble vouloir fixer les contours, sans y parvenir tout à fait. Le noir, en arrière-plan, agit comme l’ombre du déséquilibre.
La matière semble posée de manière instinctive et directe :
Des zones de flou ou de fumée noire, comme des résidus de combustion. Des griffures verticales, des masses lacérées, qui évoquent des signes, des éclats, voire des tours ou des structures effondrées. Un geste vif, presque instinctif, mais toujours dirigé, avec une intention de fracture maîtrisée.
L’équilibre entre spontanéité et construction est palpable : l’ordre menace de s’effondrer à tout moment — mais tient encore.
Abstract 2 évoque une zone de tension contemporaine presque architecturale.
L’œuvre ne décrit rien, elle exprime : la dissonance, la saturation, le choc, l’énergie.
Le tableau capte un instant de rupture, un moment où quelque chose bascule — entre lumière et chute, entre structure et effondrement.
Il saisit un mouvement figé dans sa puissance. La force du bleu, la nervosité du rouge, la structure lacérée du blanc : tout y parle d’un cri muet, d’une collision silencieuse.
C’est une œuvre directe, dense, urbaine et électrique.
Avec Abstract 2, Joël Sauvage signe une abstraction vive, percutante, où le désordre est mis en tension avec la géométrie.
Un tableau d’impact, pur et nerveux.
65 x 100